舞动霓裳：现代舞艺术与都市旅游

一、现代舞发展概况

现代舞，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。现代舞的主要美学观点是，反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的自己，在空间上强调韵味的顿挫而不是流利，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的讳饰。自19世纪末20世纪初，伊莎多拉·邓肯、鲁道夫·冯·拉班、泰德·肖恩、等现代舞先驱，开创现代舞的理论和技法以来，现代舞艺术经过几代舞蹈艺术家的努力，近百年的多元化发展，成为当今世界舞蹈艺术的主流形态之一。

中国的现代舞艺术起步较晚，现代舞在中国有着宽泛的界说和盘曲的成长过程。在中国近现代舞蹈成长的过程中，广义而言，凡是不具有特定民族气概或古典程式的舞稻，或都可划入“现代舞”或“中国式的现代舞”范畴。一般认为，中国现代舞崛起于1970年代末1980年代初，随着中国大陆改革开放的深化而日益成长。但早在清末民国，现代舞在中国就已经有了萌芽和初步发展，裕容龄、黎锦晖等舞蹈先辈，率先引入西方现代舞理论和技艺，在中国进行艰难的现代舞尝试。之后，吴晓邦、戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术前辈，在自身的舞蹈启蒙教育中，都曾尊崇名师学习过地道的西方现代舞。在他们的艺术实践中，葆有与现代舞相通的自由与创新的理念，同时强烈追求舞蹈的民族性与时代精神。但从总体来讲，中国大陆现代舞的真正成长和壮大，是在改革开放以后，特别是近一二十年来。

由于现代舞在中国兴起较晚，更由于作为现代艺术的现代舞，其艺术特点有别于流行文化和古典艺术，常被认为是深奥冷僻、晦涩难懂，因而成为小众的文艺消费产品。不过，随着近年来现代舞艺术的发展和普及，人们的艺术欣赏能力的不断提高和审美趣味的日益多元化，现代舞艺术的观众市场逐渐在中国打开。一线城市如北京、上海、广州等地，现代舞团和人才群星灿烂，舞蹈演出十分活跃，并在当地和全国形成一个不断扩大的观众群体。包括现代舞在内的文艺表演活动，正构筑起这些城市一道道新的亮丽的文化艺术风景线，成为城市旅游乃至大都市旅游的新吸引物。

二、旅游形势变迁为现代舞艺术消费的兴起带来契机

1． 国人旅游方式从观光旅游向休闲旅游和度假旅游转变。

根据国际经验，当人均GDP超过3000美元时，人们的旅游方式将从以“观赏”为主的观光旅游，转向以“休闲”为主要目的的休闲旅游；当人均GDP超过5000美元时，旅游将进入到更加追求放松和享受的休闲高级形式——度假的时代。2013年，中国人均GDP已经突破5000美元大关，达到了6905美元，到2014年中国人均GDP更达到7485美元。人均GDP水平的突破，标志着中国旅游度假时代的到来。

休闲度假时代，旅游活动在内容上更加重视文化和娱乐，在方式上更加突出体验和参与，在质量上更加强调高品和精致。休闲旅游和度假旅游，不仅要求旅游目的地能为游客提供观光游所具有的赏心悦目的风景和回味无穷的美食，而且更希望在物质享受之外，旅游地能通过文娱、游乐、艺术等方面的旅游产品和服务，为游客带来精神层面的愉悦和舒适。近些年来，各旅游景区、主题公园纷纷推出自己的旅游演艺作品，不少作品获得了良好的市场反馈，深受游客观众认可。这种发展趋势充分说明了旅游需求和市场的转变。旅游演艺活动的繁荣，无疑为现代舞与旅游产业相嫁接进而走向更广阔的观众市场准备了条件。而进入休闲度假时代以后，旅游时间相对充裕，旅游安排更为自由，以及旅游活动逐渐追求格调和品质，也使得部分旅游观众得以有时间和闲心，去坐下来静静地欣赏一部现代舞作品。随着旅游休闲度假革命的深入，这种艺术消费趋势会愈加明显。

2．旅游消费和旅游产品逐渐呈现层次分化。

随着单纯的观光旅游向休闲旅游和度假旅游过渡，享受自然、享受人生的时尚消费越来越受到中高收入者的青睐。受居民经济收入水平和文化消费品味的影响，不同情况的旅游消费者，在旅游花费和旅游产品消费结构上存在着较大差异，旅游产品供给也会相应地渐渐形成多段价位、多档次产品的局面。对于文化品味较高的中高收入群体，现有的许多普通旅游产品和服务已无法满足其较高端的休闲度假需求。除了中高端的酒店、度假设施和一般的娱乐游玩项目以外，这个旅游消费群体更需要体现生活品质、富有文化内涵乃至体现人生思考的精神消费产品。

与常见于旅游景区、主题公园的大众化的歌舞演艺作品不同，现代舞艺术打破僵化的舞蹈程式和呆板的剧情束缚，通过自由的舞蹈语汇，抒发人内心的真情实感，表达人们对人生哲学的思考，其强大的艺术表现力和独特的艺术风格，吸引了一批喜欢新鲜事物的好奇者，和许多热爱舞蹈、思索生活，具有较高欣赏品味和艺术修养的爱好者。这个爱好者群体，与中高端休闲度假客群具有一定的重合性。而现代舞对于创作和表达自由的强调，对个性的张扬，也十分契合已脱离了群众性、团体性观光旅游趣味的休闲度假群体的情感心理。

3．都市消费人群构筑现代舞艺术市场潜力。

都市消费人群包括本地都市居住群体和异地都市旅游观光群体。高学历人群和中高收入人群多集中分布于经济较发达的大城市和大都市地带。而都市旅游，也将会持续吸引外地的中高端客流，它将与乡村旅游一起，成为两个并行不悖的旅游时尚和潮流。居住、游玩、休闲、度假于大城市和大都市的人们，除了需要享受到城市高端的酒店服务、舒适的购物体验、便捷的基础设施、丰富多彩的娱乐生活外，更希望能深入体味城市的人文和艺术。约上三五知己，穿梭于或熟悉或陌生的城市中，逛逛巷弄，听听音乐会，看看话剧和舞蹈，探寻城市和我们自己的昨天和未来。现代舞艺术在未来都市旅游中，将具有一席之地。

而移动互联技术的普及和智慧旅游的兴起，也十分有利于现代舞演艺信息在本地和异地的传播，帮助分散的爱好者跨越时空的限制，获得都市中的文艺资源，并组成交流和分享的群体，从而形成一种以都市文艺消费为中心的潜在市场。

三、现代舞旅游经济的产业潜能

1．演艺观赏

如果把现代舞视为产业，将其融入旅游经济，那舞蹈演艺就是这个产业链上的核心一环。现代舞艺术本身的表演性、观赏性，与旅游观光、休闲、娱乐的契合，决定了演艺产业要在现代舞的旅游经济中占有首要地位。目前，现代舞艺术资源和人才较为集中于北京、上海、广州等大都市。这些地方现代舞团林立，民间独立舞团如雨后春笋，舞蹈编创和演出活动十分活跃，已创作出较为丰富的演出舞目，与各种演出场所建立了多种形式的合作方式，形成了一定的演出规模。

今后应在现有发展基础上，加强各现代舞团与戏院、剧场、音乐厅、茶居、咖啡厅、会所、城市公园、文化创意园区、文化休闲商业街区、旅游景区、主题公园等的联系，开拓更多更灵活的演出空间。同时以都市和周边城市共同构成的城市群的生活圈为基本观众，将现代舞艺术打造成都市生活标杆和旅游目的地吸引物以及城市文化名片，结合旅游营销和观光度假产业宣传，拓展区域、全国乃至全球观众市场。

2．体验参与

现代舞强调创作和表达的自由，在现代舞的概念里，每一个人都可以是一位舞者。因此，与现今流行的旅游演艺节目相比，现代舞节目更加强调游客和观众的情感融入和亲身参与。在现代艺术的各种先锋表演理念中，如“沉浸式表演”，舞蹈演出过程中，场下空间是舞台的一部分，观众亦是舞蹈的参与者和表演者。这是现代舞的体验参与，在演艺观赏中体现。

另外，更为重要的是，现代舞艺术表演还可以在表演时间之外，深挖现代舞艺术的体验性，打造体验经济。如可以面向爱好者，开发舞蹈生产工作室观摩、舞蹈艺术讲座、短期舞蹈体验、城市艺术活动参与、现代舞艺术游学等；结合城乡景观、文化街区和旅游景区建设，打造现代舞艺术体验角和现代舞文化艺廊；打造围绕舞蹈艺术、舞团及舞者的粉丝经济，设计和销售现代舞艺术主题的旅游商品和纪念品。

3．培训游学

体验参与主要面向业余爱好者，而培训游学则主要面向深度爱好者、业余学习者以及专业学习者。随着近年来健身、舞蹈热潮在城市的兴起，各种健身中心、康体中心、舞蹈训练工作室大量涌现，不少健身房和舞蹈工作室都开设了舞蹈教学班和培训班。这些舞蹈教学培训班以教授健身舞、街舞、流行舞和交谊舞居多，也有部分开设了现代舞教程。因应城市中现代舞爱好者和学习者群体的逐渐扩大，现代舞培训教学产业除了依托现有健身中心外，还可以通过与文化创意园区、城郊文化创意乡村、旅游风景区多种形式的合作，打造结合表演、体验、培训、教学的现代舞创作培训工作室，并开展现代舞主题的专题游学和训练营活动。

“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”旅游观光产业助力现代舞艺术发展，休闲度假的旅游新潮流为现代舞艺术的推广和行销开辟了一条可行的道路。同时，现代舞艺术又反过来提升新旅游的文化内涵，丰富旅游的产品结构，开拓旅游的细分市场，为休闲度假游客、自驾游客、自由行一族、文艺旅行者等游客群体，提供多元化的享受和消费选择。

附：中国部分知名现代舞团（资料来源于中舞网）

北京现代舞团

1995年12月7日在北京市文化局领导下成立的北京现代舞团，以推动本土艺术发展，在尊重和延续传统文化的基础上创造当代艺术作品为己任，十几年间已经成为在国内外声名卓著的重要艺术团体。

　　北京现代舞团国际演出邀约不断，从2003年到现在，北京现代舞团应邀在欧美最主流的剧院过百场的专场演出，使“北京现代舞团BMDC”成为重要的文化品牌，在美洲及欧洲形成了非常好的信誉和口碑以及固定的剧院网络。

　　在法国巴黎国家歌剧院、纽约乔依斯剧院、洛杉矶的MUSIC CENTRE、柏林世界文化中心、威尼斯马可波罗剧院的专场演出更标志着北京现代舞团已经成为国际一流的舞团。

　　上海金星舞蹈团

上海金星舞蹈团于1999年建立，是中国第一家民营现代舞蹈团体。在艺术总监和舞蹈家金星的带领下，舞团已发展成为中国现代舞蹈的中坚力量。

　　保留剧目有《海上探戈》、《卡尔米娜-布拉娜》、《从东到西》、《迷魅上海》、《最近和最远的》、《中国制造-游园惊梦》以及《中国式交流》等。

　　舞蹈团由来自全国各地的15位优秀的舞蹈演员组成。其出类拔萃的思想境界和艺术品位，融合了西方文化与传统中华民族特性的艺术风格，使上海金星舞蹈团拥有了中国一流的现代舞蹈团的决定性地位。

　　云门舞集

云门舞集，是一个台湾的现代舞蹈表演团体，1973年由林怀民创办，也是台湾第一个职业舞团。云门舞者大都为国内舞蹈科系毕业生，他们的训练包括现代舞、芭蕾、京剧动作、太极导引，静坐与拳术。

云门舞集因演出许多经典的作品，而享誉世界。其中包括有《薪传》、《九歌》（舞剧），《家族合唱》、《流浪者之歌》、《水月》、《竹梦》、《行草》等等。曾被英国伦敦《泰晤士报》评为亚洲第一当代舞团，德国《法兰克福汇报》亦曾赞其为世界一流现代舞团。2013年2月21日，舞团创办人林怀民获美国舞蹈节终身成就奖。

北京雷动天下现代舞团

北京雷动天下现代舞团成立于2005年9月。雷动天下的建团宗旨是，提供良好的艺术平台，让中国的舞蹈家充分地以肢体为工具、动作为媒介，展示各自不同的形态、思想和情感。在充分理解和尊重现代舞精神实质的基础上，强调作品的个性、时代性和原创性。一方面从自我本位出发，强调对个性的释放、对时代的感悟和对创新的追求;另一方面又能以包容的心胸直面各种观点，在团结、互助的精神中，共同推动中国现代舞的发展。

广东现代舞团

广东现代舞团是中国第一个现代舞专业表演团体，于1992年4月由中国广东省人民政府批准正式成立。舞团成立至今排演了不少国际著名现代舞大师及舞团的作品，更创作了大量优秀的现代舞作品。舞团在国际上享有盛誉，多次应邀赴美国、法国、德国参加国际艺术节及巡回演出，并应邀参加瑞士、荷兰、英国、新加坡、南韩、印尼、菲律宾、日本、香港、澳门、台湾等国家地区的国际艺术节的演出。《纽约时报》称“中国广东现代舞团是国际舞蹈界成功典范”。

　　香港城市当代舞蹈团

香港城市当代舞蹈团成立于1979年，自1980年以来，舞团开展频密的国际文化交流活动，先后代表香港在美洲、欧洲、澳洲及亚洲共三十多个主要城市，包括纽约、蒙特里尔、伦敦、巴黎、柏林、里昂、悉尼、东京、首尔、新加坡、马尼拉、北京、上海、台北、慕尼黑、斯图加特、孟买、德里、布里斯本、哥本哈根、布拉格、以色列的卡米尔、圣彼得堡、莫斯科、洛杉矶及华盛顿等进行了六十二次巡回演出，备受国际艺坛重视。

北京城市当代舞蹈团

北京城市当代舞蹈团由中国著名当代舞蹈家滕爱民先生创立于2005年10月，是由北京市工商局、北京市文化局正式批准成立的私立专业舞团，具有独立营业演出许可证。

舞蹈团以创作最具中国特色的现当代舞蹈为目标，立志做高素质、高标准、与国际接轨的专业舞蹈团体，兼收并蓄各类艺术表现形式，以中国灿烂辉煌的民族文化为背景，研究探索民族传统文化与现代文化的结合与传承，借鉴西方现代艺术的表现形式，探索中国当代舞蹈艺术的发展方向和教学、编创体系。

台湾无垢舞蹈剧场

1995年台湾无垢舞蹈剧场以一场史诗般的舞作《醮》，掀起台湾表演艺术界的一场革命，开创了台湾仪式剧场之先河，并成为50年来首次受邀至法国亚维侬艺术节演出的台湾舞团作品，深深触动了难以被取悦的法国观众。